17-18世纪的欧洲美术被称为巴洛克艺术时期，这个时期的美术作品多以宗教、历史、神话和肖像画题材为主，主要强调情感表达和生动的动态效果，追求一种充满奢华装饰性和强烈对比的视觉盛宴。此时的欧洲社会祥和与动荡掺杂，贵族与贫民之间的矛盾骤升，对于西方来讲，这是继文艺复兴之后的又一个转折。
一、
巴洛克的灵魂雕塑家——贝尼尼和他的充满激情的雕塑，让我们来认识一位意大利著名雕塑大师——巴洛克代表人物贝尼尼。乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼于1598年12月7日在意大利那不勒斯出生，1680年11月28日去世。他们家中有13个孩子，他是第六个。他的父亲彼得罗·贝尼尼也是意大利著名的雕塑家和画家，意大利威尼斯的圣玛丽亚马焦雷大教堂中，四壁有很多装饰雕塑，就是彼得罗的作品。所以贝尼尼是子承父业，他的老师就是他的父亲。雕塑《秋天》就是他们父子共同完成的作品，对比文艺复兴或者更早的雕塑，你会发现贝尼尼家族的作品融入了特别多的个人情感。
彼得罗・贝尼尼乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼《秋天》 约1616年作 大理石 高：125.5公分
二、
上一期文章中讲过，我总结了四条巴洛克艺术的特点，让我们再来看一下：
豪华与宗教的色彩：巴洛克艺术追求表现宗教题材，注重场景和形象的宏伟与庄严，同时很多作品以宗教为主题，有一种远离现实生活的倾向。同时，它也受到享乐主义的影响（有钱），充满了奢靡豪华的色彩。
激情与浪漫主义：巴洛克艺术与文艺复兴的和谐之美完全相反，它强调一种打破理性、宁静和谐的感受，富有浓郁的浪漫主义色彩。作品极其强调艺术家本身的丰富想象力，注重表现人物的情感和激情。
动态与立体感：巴洛克艺术中流露出永恒的运动与变化，通过强烈的明暗对比、透视和浮雕等手法，创造出强烈的动态感和立体感。
综合性与装饰性：巴洛克艺术强调艺术形式创作的综合手段，例如在建筑中重视建筑与绘画的融合，通过各种装饰手法来增强作品的整体效果。
上述的内容在贝尼尼的雕塑作品中都有实现，我们以他著名的作品《阿波罗与达芙妮》为例，进行解说。
《阿波罗与达芙妮》 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼 约1622-1624年 大理石高243CM 意大利罗马博尔盖塞美术馆藏
《阿波罗与达芙妮》于1622-1624年间创作，这件雕塑取材于古希腊的神话，也是一个让中国人脑回路无法理解的一个故事。
【大概意思就是说宇宙中最古老的爱神厄洛斯，有一天他的儿子长大了，父亲想让他去锻炼一下自己的技能，于是就让小厄洛斯拿着两只箭去试试。两只金箭一支是铅箭，代表厌恶，另一支是金箭，代表爱慕。于是太阳神阿波罗和河神女儿达芙妮就成为了他的试验品，达芙妮中了厄洛斯的铅箭，于是她对阿波罗充满了厌恶，而阿波罗中的金箭则让他单方面陷入了爱河，对达芙妮穷追不舍。最终当阿波罗终于追上达芙妮的时候，后者却选择将自己永远的变成月桂树，后来人们便称达芙妮为“月桂女神”。但阿波罗并没有因此而放弃，他始终守护在月桂树下陪伴爱人。所以说始作俑者就是那个号称爱神厄洛斯，是不是有点抓马。当然这个故事还有很多版本，有兴趣的伙伴可以自己去看看。】
故事讲完了，我们来看雕塑，贝尼尼把这则故事中最精彩高潮的部分融入了进来。雕塑中两个人呈奔跑状，步态轻盈，二人张开的双臂形成一个完美的弧线，整个形体线条流畅且生动，肌肉柔软富有弹性。
在雕塑中似乎每一块肌肉都在运动，阿波罗的左手已经触碰到了达芙妮的腰肢，所以达芙妮的面容充满无奈与恐慌，她宁愿让自己变成月桂树，也不愿接受这段感情，所以我们能够看到雕塑中达芙妮的下半身已经开始变成了月桂树。
《阿波罗与达芙妮》是一尊极具激情的浪漫主义作品，向上升腾富有节奏的人物被赋予一种转瞬即逝的形象动作，贝尼尼的精湛的雕刻技术让冰冷的大理石充满生命的力量。
三、
贝尼尼的另一件雕塑作品《圣德列萨祭坛》也非常值得我们欣赏，该作品创作于1645-1652年之间，此时贝尼尼已经47岁了，正值创作非常成熟的时期。这尊雕塑的原形是16世纪的一位西班牙修女德列萨。由于她的虔诚修行，所以经常于半梦似幻的状态下见到上帝，当她完全清醒的时候，就会将自己幻境中的情景记录下来，后来这些记录被教会用来进行传教。
《圣德列萨祭坛》 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼 约1645-1652年 大理石高126CM 意大利罗马维多利圣母堂藏
《圣德列萨祭坛》长4.7米，宽3.9米，高12.6米，位于罗马的维罗利亚圣母堂正中位置，雕塑后面是由16根铜制的金属管组成了一个弧形装饰。当光线映入教堂内，金属管就会反射出五彩斑斓的光芒折射在大理石雕塑上，使得整件雕塑如同这个故事原形一样，似梦似幻。同时这样具有表现性的华丽装饰性手法调和了大理石的冰冷，使得雕塑变得鲜活。雕塑中一个身材饱满的天使刺中德列萨的胸口后将弓箭拔出，他手持弓箭，表情并没有任何不悦，反而是微笑的看着德列萨。而德列萨此时已经进入一个梦幻的状态，神情虚无淡然，嘴唇微张，像是在睡梦中一般。她的身体腾在半空之中，身下是大理石制的云端，德列萨的形体看上去轻柔无力与云端融为一体。
德列萨在她的自诉中写道：我在一座花园中散步，迎面走来一位英俊的少年，他向我射出一支金箭，（上面说到厄洛斯的金箭是代表爱慕）。这支箭穿透了我的心，让我感到一种无限的痛苦和甜蜜，当箭被拔出时，我去到了另一个世界，好像与神灵相遇了。通过上面的记录，我们发现，德列萨作为少女，依然有着一颗懵懂的心，这是人类的欲望，但虔诚的信仰告诉她，这样是不对的。所以在她被拔出箭的一刻，感觉到痛苦和满足，痛苦是失去了人类的情感，满足是重新获得了与神相遇的机会。后面她又写道：“我感到自己仿佛飘浮在空中，与万物融为一体，我仿佛听到了世界上最美妙的音乐，看到了最美丽的景象……”很多人解读《圣德列萨祭坛》是少女怀春，被宗教禁锢了欲望的一种表现等等。但从德列萨的记录来看，拔出箭使她真正到达了可以与神灵相遇的地方，对于一个虔诚的修行者来讲这既是最大目标。
所以这尊雕塑中的修女其实并没有那么强的性别概念，代表的一种人类的本质的纯洁之美，也是人文主义思想的一个很好体现，这尊雕塑所表达的复杂情感远比技法更值得人们去琢磨。
四、
贝尼尼的另一件雕塑作品《圣德列萨祭坛》也非常值得我们欣赏，该作品创作于1645-1652年之间，此时贝尼尼已经47岁了，正值创作非常成熟的时期。这尊雕塑的原形是16世纪的一位西班牙修女德列萨。由于她的虔诚修行，所以经常于半梦似幻的状态下见到上帝，当她完全清醒的时候，就会将自己幻境中的情景记录下来，后来这些记录被教会用来进行传教。
《圣德列萨祭坛》 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼 约1645-1652年 大理石高126CM 意大利罗马维多利圣母堂藏
《圣德列萨祭坛》长4.7米，宽3.9米，高12.6米，位于罗马的维罗利亚圣母堂正中位置，雕塑后面是由16根铜制的金属管组成了一个弧形装饰。当光线映入教堂内，金属管就会反射出五彩斑斓的光芒折射在大理石雕塑上，使得整件雕塑如同这个故事原形一样，似梦似幻。同时这样具有表现性的华丽装饰性手法调和了大理石的冰冷，使得雕塑变得鲜活。雕塑中一个身材饱满的天使刺中德列萨的胸口后将弓箭拔出，他手持弓箭，表情并没有任何不悦，反而是微笑的看着德列萨。而德列萨此时已经进入一个梦幻的状态，神情虚无淡然，嘴唇微张，像是在睡梦中一般。她的身体腾在半空之中，身下是大理石制的云端，德列萨的形体看上去轻柔无力与云端融为一体。
德列萨在她的自诉中写道：我在一座花园中散步，迎面走来一位英俊的少年，他向我射出一支金箭，（上面说到厄洛斯的金箭是代表爱慕）。这支箭穿透了我的心，让我感到一种无限的痛苦和甜蜜，当箭被拔出时，我去到了另一个世界，好像与神灵相遇了。通过上面的记录，我们发现，德列萨作为少女，依然有着一颗懵懂的心，这是人类的欲望，但虔诚的信仰告诉她，这样是不对的。所以在她被拔出箭的一刻，感觉到痛苦和满足，痛苦是失去了人类的情感，满足是重新获得了与神相遇的机会。后面她又写道：“我感到自己仿佛飘浮在空中，与万物融为一体，我仿佛听到了世界上最美妙的音乐，看到了最美丽的景象……”很多人解读《圣德列萨祭坛》是少女怀春，被宗教禁锢了欲望的一种表现等等。但从德列萨的记录来看，拔出箭使她真正到达了可以与神灵相遇的地方，对于一个虔诚的修行者来讲这既是最大目标。
所以这尊雕塑中的修女其实并没有那么强的性别概念，代表的一种人类的本质的纯洁之美，也是人文主义思想的一个很好体现，这尊雕塑所表达的复杂情感远比技法更值得人们去琢磨。
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